Cómo crear un videojuego
Hacer Videojuegos es una tarea desafiante pero gratificante.
Cuando alguien quiere comenzar a desarrollar videojuegos, puede ser abrumador debido a toda la información, los diferentes temas y las tecnologías que involucra.
Pero lo que es importante saber es que cada juego comienza con una idea simple, y hoy en día tenemos muchas tecnologías y programas diferentes que pueden hacerlo realidad.
Empieza pequeño
Un error común cuando alguien quiere empezar a hacer juegos es pensar que el primer proyecto va a ser el próximo Gears of War o que en un mes va a estar compitiendo con Fortnite por el primer puesto en número de streamers. Si bien puede ser una posibilidad, es necesario mantener una mentalidad realista y comenzar de manera simple.
Crear un videojuego es una tarea compleja porque involucra un conjunto diferente de habilidades (artísticas, creativas y técnicas) por eso cada proyecto debe ser visto como un paso adelante en el que se adquieren nuevos conocimientos, mientras se aprende de los altibajos. de cada juego que se construye, para finalmente llegar a la meta de tener un juego exitoso.
Ven con la idea
Antes de pensar en desarrollar la parte técnica del videojuego, el diseñador necesita definir el concepto del juego, formado por dos elementos: Una idea y un objetivo.
No es necesario imaginar un elemento antes o después del otro, pero es importante recordar que la idea es la forma en que el diseñador alcanza el objetivo.
Por ejemplo, en Splatoon, el objetivo era crear un shooter adecuado para un público más joven (niños y jóvenes). La idea era usar un tema similar a un juego Gotcha: se suprimió la violencia gráfica y los personajes tenían un estilo de arte toon, al mismo tiempo que las armas disparaban chorros de pintura. en lugar de balas.
Con la idea lista, el siguiente paso es pensar en los objetivos para darle una experiencia al jugador: como hacerlo sentir presionado y apurado, o incluso hacerlo competir con otros, etc.
Puedes usar estas historias cortas como inspiración.
Piensa en los objetivos del juego
Una buena manera de conseguir el objetivo del juego es pensar en lo que el usuario/jugador tiene que experimentar o sentir mientras juega.
Por ejemplo, el objetivo del diseñador puede ser hacer que el jugador se sienta indefenso y vulnerable, por lo tanto, las situaciones en las que el jugador tiene que meterse tienen un papel importante y hacer que esos sentimientos sean posibles, como darle el control de una persona común que debe enfrentar. un monstruo increíblemente inteligente y peligroso dentro de habitaciones pequeñas y mal iluminadas (por ejemplo, Alien Isolation).
O al contrario, el diseñador hace que el jugador se sienta intocable, poderoso y prácticamente un semidiós.
Para crear esa sensación, el héroe de la historia tiene que enfrentarse a oleadas y oleadas de enemigos que son aplastados por la fuerza, las habilidades y las armas que utiliza con habilidades (por ejemplo, Sunset Overdrive).
En algunas ocasiones, la idea viene primero a la mente del diseñador del juego, y es su tarea darle un objetivo para que la idea tenga un impacto significativo en el juego.
Siempre se debe tener en cuenta la consistencia de los objetivos, si la idea es hacer una historia de terror oscuro llena de sangre y asesinos violentos, el objetivo no puede ser hacer un juego móvil simple y fácil para niños menores de 10 años.
Si bien se anima al diseñador a dejar fluir su imaginación, la idea y el objetivo siempre deben estar conectados.
Elige un motor de juego
Un motor de juego es un conjunto de aplicaciones y programas que permiten a los usuarios crear un juego desde cero. Desde lo técnico como la física (gravedad, colisiones, etc.), hasta lo visual (animaciones, cinemáticas, efectos visuales, etc.). Todo esto se combina en una interfaz de usuario simple y fácil de entender, incluso con un bajo conocimiento del proceso de desarrollo de videojuegos.
Hoy en día, hay una gran cantidad de software diseñado específicamente para crear videojuegos y una vez que tienes la idea de tu juego lista y los objetivos completados, es hora de ponerte manos a la obra y comenzar a usar todas las herramientas y programas para darle vida a tu juego.
Por ejemplo, Unity es uno de los motores de juego más populares utilizados por aficionados y profesionales para crear videojuegos.
Planificar el proceso de desarrollo
Muchos desarrolladores de juegos (tanto solos como en equipos pequeños) comienzan a construir el juego sin tener una base definida, lo cual es un gran error, es imposible construir un rascacielos sin planos completos, de la misma manera, no se puede hacer una película sin un guion.
La planificación es una parte muy importante de la creación de un juego, cuando las ideas son claras, es más fácil llevarlas a la realidad, especialmente cuando hay un equipo involucrado en el desarrollo porque hay que ensamblar muchas partes diferentes en un mismo proyecto.
Pero al mismo tiempo, es importante no complicar demasiado el proceso de planificación hasta el punto de no tomar ninguna medida. Planifique los primeros elementos, luego póngase manos a la obra y añada gradualmente a la idea original.
Conclusión
Crear juegos no es fácil, pero con tiempo y perseverancia, puedes hacer realidad tus ideas de juegos más locas y, con suerte, obtener el reconocimiento de la comunidad de jugadores de todo el mundo.